引导年轻人进入古典文化宝山

    家学深厚：读书当从识字始

　　九十高龄的叶嘉莹出生在一个旧式家庭，幼年并未进入当时的一般小学就读，父亲成了她最好的启蒙老师，教导她“读书当从识字始”：“比如一个兴字就有不同的读法，当作动词讲‘复兴’，当作名词就用作‘兴趣’(兴为四声)。”

　　“古人写诗有三种开端，即赋比兴，在这里，兴要读成四声。赋是直言其事，有什么就说什么；‘比’则如《硕鼠》，要讽刺剥削者，用大老鼠来做比喻，是由心及物；而‘兴’则如《关雎》，由物及心，因为看到一对鸟在叽叽喳喳地叫，它们有如此好的伴侣，人不也应该如此吗？”叶嘉莹同时解释，目前对《诗经》一些词句的理解也是有偏颇的，所谓“窈窕淑女君子好逑”，指的是有内在美德的女子才是男子的好配偶，而不是指外形苗条的女子。

　　正是因为这个道理，叶嘉莹说，只有先把字认清楚了，才能把书读懂。诗歌是一种感情和意念，作诗的三种方法并不神秘，而现在一些人教小孩背诗，可是孩子并不识字，这并非根本之学，“认识中华文化要从根本的地方认识，诗词美感意境根本都在文字” 。

　　说到时下流行的儿童背诵古典诗词的“热潮”，叶嘉莹认为，应该培训师资，让老师对诗有深刻仔细的认识，有讲解内涵的能力，再带领孩子诵读。但现在的“读诗”却比较盲目，一些老师所讲的古诗四声不对，内涵不懂；一些“古典”班，招来老师便“关关雎鸠”这样盲目地去吟唱。

　　“我们传统文化怎么断绝的？从你们年轻一代，你们当年就不懂。”叶嘉莹流露出担忧的神色，她认为，一些年轻人根本不读古书，甚至一些中文系的学生写论文也是打开电脑抄材料。“诗词从小学生开始是对的，但是要有一个好的老师。中国是一个诗的民族，作诗的历史从汉魏六朝直至元、明，清历朝人旧诗也写得非常好。中国古典文学里面有丰富的蕴藏，就好像一个富有的家庭，但是这个遗产却找不到密码，不能继承和接受，这是很可惜的。”

　　“现代一些年轻人，守着这样丰富的文化宝藏却不自知，却只是盲目地追求物利，这是现代年轻人的悲哀。”叶嘉莹轻轻地嗟叹道：“我之所以还在教书，就是希望引领年轻人走进去了解这些传统文化。”

　　阅读古诗“吟诵”很重要 从未排斥白话诗

　　就古诗词研究来说，读懂其内涵是一方面，而吟诵也十分重要。福建浙江一带的方言保留古音很多，所以素来便有人认为，用那里的语音读古诗最有韵味。叶嘉莹说，她并不反对用江浙、福建方言读诗：“我曾在台湾住过多年，闽南话诗歌吟诵非常好听，平仄更鲜明。但现实需要我们讲普通话，其间没有入声，所以我们教学生就要适应这个现实，但仍然要想办法让学生了解诗歌的声音节奏之美，我就告诉我的学生，凡是入声字都读成短促的去声。”

　　“就读诗来讲，吟诵很重要，写中国的旧诗尤其如此。”一谈到热爱的古诗词，叶嘉莹便神采飞扬。她说，古人作诗，不是对着白纸苦思冥想，逐字逐句拼凑，而是伴随着吟诵之声，字句自然会浮现，“诗歌需要灵感，它可以自己跑出来，而吟诵，就是帮它跑出来的办法。”

　　虽然一生只写古体诗，但叶嘉莹对现代诗或白话诗并不排斥。在她眼中，随着时代的变化，诗歌也会有不同的表现方式，适当学习、选用是可以的，而如杜甫一般的伟大诗人，晚年的作品也并不遵守文法。

　　“你看，像‘香稻啄余鹦鹉粒’一句，当年胡适之说这句不通，应该是‘鹦鹉啄余香稻粒’。其实诗就是诗，白话是白话。诗歌以表现情感为重点，包含这句的杜甫《秋兴八首》均是如此，好似一个情感生命的整体，从出生到结尾，描述他坐船经过夔州、三峡，引起对长安从秋到春的怀念。”叶嘉莹认真解读道。

　　因为天资、生活背景等各种因素的影响，对于同一首诗，不同的人也许会有不同的感受，但其根本是体悟诗作者蕴含于文字中的最初的感情本质。叶嘉莹认为：“一个有理想修养与实际生活体验的诗人，他的诗会十分丰富，会用整个生命的心思与意念吟诗。”

　　“诗歌是有生命的。如果读懂了，你就会受感动。”叶嘉莹举自己读辛弃疾词的感受作为例子：“辛弃疾有一首词，讲到自己到老了才真正认识陶渊明。如果诗歌没有生命，千百年前的陶渊明如何能够感动辛弃疾，他们又如何感动今天的我们呢？杜甫、辛弃疾的诗在我的心里是活的，有感情、生命。”